Fe, reguetón y monjas con sueños propios: el debut de Los Javis que sacudió los Goya

A veces la fe y el reguetón conviven mejor de lo que uno imagina. O al menos eso demuestran Los Javis en La llamada, esa joyita que cruza el musical, la comedia y la búsqueda de identidad en un improbable escenario: un campamento cristiano de Segovia donde las monjas intentan mantener el orden mientras el universo entero parece empecinado en desarmarlo. Lo que arrancó como un musical de ocho funciones en un teatro de Madrid terminó transformándose en el debut cinematográfico de Javier Calvo y Javier Ambrossi, y vaya debut: cinco nominaciones a los premios Goya y una estatuilla a la mejor canción original de la mano de Leiva. No está mal para dos pibes que empezaron haciendo teatro off.

Dos adolescentes, una aparición divina y muchas preguntas

La historia sigue a María y Susana, dos amigas que integran el grupo Suma Latina y pasan el verano en el campamento La Brújula con la sana intención de hacer música y pasarla bien sin que las hermanas se enteren. Pero los planes cambian cuando María empieza a ver apariciones de Dios y queda dividida entre lo que le pasa, lo que le enseñaron y lo que realmente desea. Alrededor de ese vértice se mueven las monjas del lugar, empezando por la hermana Milagros, que tiene la costumbre de sacarse el hábito, ponerse otra ropa y cantarle a Presuntos Implicados al espejo, en uno de los hallazgos más simpáticos del filme. La hermana Bernarda, más apegada a las reglas, tampoco se salva de las contradicciones.

• Macarena García interpreta a María, la protagonista que ve apariciones y empieza a cuestionar su fe.
• Anna Castillo es Susana, su amiga de Suma Latina, más práctica y a la vez cada vez más inquieta.
• Belén Cuesta da vida a la hermana Milagros, la monja que revive su pasado cuando se saca el hábito.
• Gracia Olayo completa el cuarteto protagónico como la hermana Bernarda, la más apegada a las normas.

Del Teatro Lara al Goya: la ruta inesperada

La película es la adaptación del musical que Calvo y Ambrossi escribieron y estrenaron en 2013 en el Teatro Lara de Madrid, con aquella idea inicial de quedarse apenas ocho funciones en cartel. El público dijo otra cosa: la obra siguió, se consolidó, y de ese éxito nació el salto al cine, que llegó a los Goya 2018 con candidaturas a mejor película, dirección novel, actriz revelación, actriz de reparto y canción original, rubro este último que se llevó a casa gracias al tema de Leiva. Un recorrido redondo, de esos que confirman que cuando una historia conecta, no hay formato que la contenga.

Vale la entrada. Y de las buenas. No solo por el ritmo ni por las canciones, sino porque debajo de la sonrisa hay una pregunta que no se va con los créditos: cómo hace cada uno para reconocer lo que quiere, incluso cuando todo a alrededor insiste en decirle qué debería querer. Si tenés que elegir entre la música, el humor o los personajes, me quedo con los personajes, especialmente con la hermana Milagros de Belén Cuesta, dueña de un timing cómico finísimo y de una ternura inesperada que sostiene varios de los mejores momentos del filme sin hacer ruido.