Yoko Taro, el señor de la máscara que sigue laburando por terror a la demencia

Mirá qué cuadro: Yoko Taro, el creador más excéntrico que dio el videojuego japonés en los últimos veinte años, sale a un escenario con la máscara de Emil —su personaje fetiche— y confiesa, con la tranquilidad de quien cuenta que va al super, que ya no tiene ganas de laburar. La frase parece un chiste, pero es literal. El tipo que puso a NieR y a Drakengard en el mapa dice que su sueño profesional se cumplió en 2003, cuando firmó su primer juego como director para la PlayStation 2. Desde ahí, todo lo demás fue gol extra.

El motor ya no es la vocación: es el miedo

Eso fue en el festival The Tenth Mosaic, en Tokio, en una charla mano a mano con Keisuke Okabe, director de Ender Lilies. Lo más jugoso del encuentro no fue la nostalgia por viejos laureles, sino la explicación de por qué un tipo al que le sobra el talento sigue dando vueltas en la industria. Según Taro, lo único que lo sostiene en actividad es un motivo bien terrenal: el terror a que la cabeza le empiece a fallar.

“Cuando me enfrento a una situación difícil en el trabajo, me sobrepongo diciéndome a mí mismo: esto es bueno para prevenir la demencia.”Yoko Taro

La confesión es de esas que dan para una nota entera. Yoko, que ya es un señor grande, evalúa seriamente retirarse a vivir con sus ahorros. Pero como buen laburante que no se bancaría el ocio, busca cualquier pretexto creativo para no quedar mirando el techo. Ahí entra la idea del trabajo como gimnasia mental: mientras haya proyecto en la cabeza, hay neurona encendida.

• Drakengard (2003) sigue siendo, para él, la cima absoluta de su carrera: lo que vino después fue extra.
• Varios proyectos de los últimos años se cancelaron antes de salir a la venta, lo que explica la sequía de NieR nuevos.
• Sí confirmó un compromiso fuerte: el guion de la próxima serie de Neon Genesis Evangelion para televisión.
• La música la firma Keiichi Okabe, su compañero histórico de NieR y Drakengard, así que la sociedad creativa sigue intacta.

Evangelion con firma Taro: qué se puede esperar

La noticia que sacudió a los fans es la del guion de la nueva serie de Evangelion. Poner a Yoko Taro al frente del libreto de una propiedad tan sagrada para el animé japonés es de esas movidas que a esta altura del partido parecen escritas por el diablo. El hombre es especialista en mundos donde el sentido de la existencia se desmorona, los antihéroes se hacen mierda y la esperanza aparece siempre con factura impaga. Si algo sabe hacer este pibe, es escribir eso.

La pregunta del millón, y que el propio Taro deja picando en el aire, es qué hace un autor tan oscuro y deconstructivo con una saga que ya tiene su mitología armada. Las expectativas son disparatadas: están los que esperan un giro nihilista total y los que temen que el resultado sea un descalabro. Pero si hay algo que este director demostró en NieR Automata, es que sabe tomar iconos ajenos y devolverlos retorcidos sin perder el alma.

Como anillo al dedo también el comentario que deslizó sobre la industria japonesa actual: dijo que las herramientas de hoy y la inteligencia artificial le dan a los creadores jóvenes una libertad que él jamás tuvo al empezar. Viniendo de alguien que siempre trabajó con equipos muy artesanales, la reflexión no cae como queja generacional, sino como observación sincera de alguien que vio cambiar las reglas del juego.

¿Vale la entrada esta historia? Vale la entrada. Es de esas perlitas que aparecen cada tanto: un creador con el currículum completo que confiesa estar laburando por miedo a la demencia y que, en el mismo reportaje, te confirma que lo próximo que escribirá será nada menos que un Evangelion nuevo. Si esto no es una marquesina, que venga el y lo explique.

Y un elogio para alguien del elenco que nadie nombra: Keiichi Okabe, el compositor. El tipo que le puso música a cada aparición de Taro y que se vuelve a subir al barco de Evangelion es el verdadero MVP silencioso de toda esta movida. Que el crédito completo le llegue a quien corresponde.