El Museo de Arte Moderno exhibe la indumentaria argentina como archivo vivo de las últimas décadas

Una remera, un tapado o un guardapolvo pueden leerse como documentos de su época. Esa es la premisa de "Vestir mundos", la nueva exposición que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inauguró el pasado 10 de septiembre y que permanecerá abierta hasta el 1 de julio de 2027. La propuesta, organizada en conjunto con la Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino), reúne piezas de diseñadores argentinos desde fines del siglo XX hasta la actualidad.

La curaduría, a cargo de Franco Chimento y Raúl Flores, estructura el recorrido en seis nüleos temáticos. El hilo conductor es la idea de que los diseñadores argentinos convirtieron la restricción y la crisis en materia de trabajo creativo. Tal como explicó Chimento, se trata de "diseños que dialogan con las inquietudes de su tiempo y transforman la carencia o la dificultad en potencia".

Crisis, reutilización y memoria textil

Entre los primeros nüleos, la muestra repasa las respuestas creativas a las crisis socioeconómicas de fines de los años noventa y comienzos de los dos mil. Firmas como Trosmanchurba, de Martín Churba y Jessica Trosman, experimentaron con fusiones textiles, quemado de plásticos y uso de materiales descartados para redefinir la noción de sofisticación. La colección "Pongamos el trabajo de moda para siempre" (2004), realizada junto a la Cooperativa La Juanita, resignificó el guardapolvo blanco como símbolo de trabajo autogestionado. Otro eje central es la sostenibilidad: el colectivo 12NA, de Mariano Breccia y Mercedes Martínez, desarma y recompone prendas de segunda mano; Juliana García Bello trabaja con ropa heredada y manteles donados; y la firma Therapy Recycle and Exorcise, con base en Córdoba y Berlín, lleva el suprarreciclaje a las subculturas nocturnas sin distinción de género ni temporadas.

Identidad regional y nuevas tecnologías

La exhibición incorpora además el diálogo con las tradiciones regionales. MANTO, creada por Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug, trabaja desde 1996 con hilanderas del norte argentino para producir prendas en lana de oveja y pelo de llama combinadas con sastrería contemporánea. La diseñadora salteña Roxana Liendro traslada técnicas de orfebrería, como el repujado y el cincelado, sobre textiles andinos como el barracán y el aguayo. Las búsquedas más recientes que integra la exposición apuntan a la biotecnología y la producción circular, de la mano de la diseñadora Romina Cardillo.

• Curaduría a cargo de Franco Chimento y Raúl Flores en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
• Seis núcleos temáticos que articulan crisis socioeconómicas, sostenibilidad e identidad regional.
• Diseñadores presentes: Trosmanchurba, Cooperativa La Juanita, 12NA, Juliana García Bello, Therapy Recycle and Exorcise, MANTO, Roxana Liendro y Romina Cardillo, entre otros.
• Abierta al público desde el 10 de septiembre de 2025 hasta el 1 de julio de 2027.