La bola negra: los Javis le pasan a su equipo la lista de películas obligatorias y hay de todo

Hay una clase de director que, cuando no sabe qué quiere, hace un collage de referencias y se lo manda al equipo por mail. Los Javis son esa clase de director, y esta vez la lista vino con nombre y apellido: Apocalypse Now, Ven y mira, Cold War, La conversación, La mirada de Ulises y, para variar un poco, Sofia Coppola. La bola negra, su nueva película, llegó a los cines el 25 de septiembre cargada de ese manual de instrucciones cinéfilo que ellos mismos difundieron en la previa.

Un documento, muchas películas

Ambrossi lo contó con una claridad que casi parece un manual de gestión cultural: trabajaron con un documento que le mandaron a todo el equipo, con películas que había que ver y lecturas que había que hacer. La idea era simple y, a la vez, bastante pretenciosa: que cuando alguien preguntara por qué un vestido era de determinada manera o por qué una escena respiraba como respiraba, hubiera una referencia concreta colgada en la pared para responder.

El listado que trascendió no es completo. Los directores no difundieron la totalidad de las obras que usaron como brújula. De todos modos, lo que se conoce alcanza para entender el clima general: mucho cineasta europeo de mirada larga, algún Coppola en su variante bélica y otro Coppola en su variante adolescente perdida.

La conexión bélica con Penélope Cruz

Lo más jugoso del asunto lo soltó Calvo. Recordó aquella secuencia de Apocalypse Now en la que unas bailarinas actúan frente a los soldados y tienen que escapar en helicóptero cuando la tropa se les va encima. La traducción a su propia película la resumió con una frase que, bien mirada, es casi un trailer: lo mismo pero con Penélope Cruz en un tanque.

“Lo mismo pero con Penélope Cruz en un tanque.”Javier Calvo

Si uno se imagina a Penélope Cruz subida a un tanque mientras suena el Ride of the Valkyries, la imagen explica sola varias cosas sobre el tono de La bola negra. Y, de paso, deja en evidencia una decisión de casting que no es menor: cuando necesitás una presencia capaz de sostener esa clase de cuadro, no llamás a cualquiera.

La otra influencia, la que viene de Sofia

Ambrossi, en tanto, tiró por otro lado. Citó a Sofia Coppola y habló de una preocupación que se repite en su cine: la relación siempre entre dos personajes que están perdidos en mundos que no les corresponden. La frase suena a tesis doctoral, pero también a una marca registrada bastante reconocible: dos outsiders tratando de encontrar un lugar que no existe.

Lo interesante del método es que el mismo material le servía a áreas muy distintas. Un capítulo podía orientar una búsqueda actoral y, al mismo tiempo, el vestuario de un personaje literario servía para explicarle al equipo una idea que de otro modo habría costado traducir. La lista funcionaba como idioma común.

Mi veredicto

Vale la entrada. No porque el recurso de la lista de referencias sea nuevo, sino porque los Javis esta vez eligen bien a quién citar y, sobre todo, a quién poner dentro del tanque. En una camada de directores que suelen esconderse detrás de la ironía, Ambrossi y Calvo vuelven a mostrar algo que casi no se ve: una declarada y algo cursi intención de emocionar.

Y si hay algo que nadie nombra y merece un párrafo aparte, es el trabajo de dirección de fotografía y ambientación, que se banca estoicamente la convivencia entre una escena que evoca la guerra de Vietnam, otra que parece sacada de un cuento decimonónico y una tercera que pide a gritos la música de The Virgin Suicides. No es un detalle menor: cuando los mundos no les corresponden a los personajes, el decorado tiene que sostener esa sensación de extrañeza, y aquí lo hace sin hacer ruido.